绘制最初的设计
到目前为止，你应该已经完全沉浸在品牌中。你应该像了解自己公司一样了解它们。这能让你更容易创作出适当的手绘稿，形成最初的设计。
根据Logo的不同类型和适合客户的不同象征，可以考虑画张表格来容纳可能的设计方案。例如，你可以划一列作为字体Logo创意，一列用于与公司名相关的具象创意，一列容纳与他们从事行业相关的创意。在表格形式中创作快速手稿，让你一眼就看到全部方案，能让你发现以有趣的方式组合不同创意的新方法。
开始时，记住一件事，你必须得保留所有的手绘稿。在第一轮或初稿中看起来很糟的创意，可能后来成为某些绝妙方案的出发点。如果你抛弃掉早期的手绘，认为它们是垃圾，你也许以后就不能再找回那些创意了。
这也是你需要为Logo与所有相应标语选用字体的一步。如果你想创造出完全独特的作品，可以考虑为Logo创造一款纯原创的字体，而非使用现有字体。
如果设计纯原创字体不属于项目的一部分，那么考虑在现存字体上做些变化和个性化。这是个得到定制样式的好办法，却不用花时间和必要资源去做纯原创的字体设计。
在某些情况下，你的客户可能已经有确定的字体，你是否能够脱离它取决于具体项目。如果你选择脱离它，慎重考虑公司和他们顾客的反应是什么。
在这种情况下，在现有字体上做调整会是非常棒的解决方案。它能保持现有Logo与公司特征既定关联，同时仍可以表现出一些更新和校正。
考虑Logo中可能出现的双关含义或图片的隐藏意义很重要。这是个使你的Logo好记且易辨识的聪明法子。思考带有双重含义或隐藏图形的Logo。这就是个Logo中“隐藏”副图形的绝佳案例。
尽管你可能选择在你的Logo设计中有目的性地包含（或不包含）副图形和含义，你需要意识到潜在的隐藏含义、文字或图形。在设计过程中，完全可能有些词避开了你的注意，只有Logo完成面向公众时，才被客户和他们的顾客发觉。这些隐性内容最好是很有趣，或者也可能糟糕透顶，成为你客户的一场实实在在的公关噩梦。
Logo设计中创造的负形空间，也可以用作副图形，或者在设计中更进一步简化主图形。思考如何使用负形空间来更好地定义Logo，或者在设计中更强调客户的形象和价值观。看看下面这个Logo是如何使用负形拼出文字“one”的，它同时也用了数字。
设计师会掉进一个常见的陷阱，使用静态的图形多过动态图形。比如，一个设计师可能会选择一头熊的形象作为Logo。它的第一反应可能是直接用一幅熊头的轮廓。这是静态图形；它只是在那儿待着。相比之下，一只正在做着什么的熊的轮廓（比如从溪流中抓鱼，或是后肢站立着）就是动态的，而且也更突出，令人印象深刻。它给人感觉Logo所代表的公司在进行着什么，而不是干坐着。看看下面这个Logo中奔跑的狐狸，是多么动态和有趣。
别怕在手绘稿上做实验。尝试一些意料之外的东西。尝试那些你确定无用却止不住思绪的疯狂创意。这是迎合每一个创意的时候。当然，你会驳回它们中的大部分，但你可能在这个过程中偶然发现一个非常棒的创意。一个糟糕的点子或许会将你引向好创意，甚至是伟大的创意。所以别着急，在最初的手绘阶段，尽情玩闹和实验。
纸，还是屏幕？
绘制你的设计时，你可能想知道，是在纸上画好，还是在电脑或平板上画好。
尽管作为设计师，在哪里画确实取决于你的喜好，不过你会发现，从纸开始更加有效。在纸上创作时，你不太会去擦除和修改。
在纸上创作的另一个好处就是，它创造了一个断点，让你潜意识认为这不是最终作品，所以凌乱与快速是可以接受的。因为多数人习惯于在电脑上打磨自己的设计，创造最终成品，相对于纸上，在屏幕上创作时，我们就会有完美主义倾向。
当然，如果你觉得用数位板在屏幕上画更有效，那请务必这么做。在平板上的绘图app里创作是个很棒的折衷方案。好处是当你进入精细化的阶段时，能以更先进的方式，将手绘稿导入图形处理软件。
反思与精细化
一旦你有了一大堆手绘稿，你可能立刻一心想要将它们中的一个或多个精细打磨，展示给客户。又或者，你可能发现自己完全被自己的创意淹没了，不知道要推动哪些继续深入。
这就是为何从设计中抽出时间反思它们如此重要。如果有几天时间思考和回溯，那非常棒。如果没有，至少试着忽略它们，你就能从新的角度看待它们。假如这也做不到（如果是急活或是有其他时间约束，这是有可能的），那么至少去喝杯咖啡，吃顿午饭，或者散散步。
时间能够让你与自己的设计保持距离。这层距离，让你不容易选择自己的“最爱”、最花时间的方案、或是“灵光一现”的创意。反而，你会更容易客观地对待各个Logo手绘稿，看出哪个对客户最有意义，不管自己的个人喜好。
一旦你回到电脑前，看着自己的手绘稿，在决定哪个Logo概念最适合深入，并向客户与其他决策者展示之前，你得考虑一些事情。
首先，确保自己清楚了解相关的文化差异。如今有那么多全球范围的公司，至关重要的是，他们要了解自己Logo在业务所覆盖的其他国家与文化中，有什么潜在的象征和含义。即使仅仅是本地企业，也需要清楚这些事情，尤其在有大量移民人口或多种族的情况下。
例如，在大多数国家，“竖起拇指”被认为是积极的象征，一切正常。但在撒丁岛、希腊和一些伊斯兰国家，这是个粗鲁的带有性意味手势。换句话说，别想在一家希腊餐馆的Logo里展现竖起拇指的形象。
一旦你缩小范围，确定了想要在哪些Logo手绘稿上继续深入下去，是时候做些优化了。手绘阶段的重点，就是让你的创意以它最粗糙的形式展现在纸上（或以像素点的形式）。
确保你选择的Logo概念稿在深色与浅色背景上表现同样良好。你永远不会知道它的结局是什么，一段时间后，这家公司的网站或其他品牌宣传材料会发生什么变化，这些都不应该令Logo过时。多数情况下，Logo应该超越其他品牌设计的变化。
除非一场全新的品牌重塑正在进行（即使那样，有时Logo也会延续）。这就意味着你得把Logo做得尽可能灵活。
你的Logo要越简单越好。一直做减法，移除各种元素，直至剩下最低限度来传达信息。实际上，有个很管用的策略：坚持移除各种元素，直到信息丢失，然后再添加回来，使含义再次清晰。多数情况下，简单就等同于一定程度的永恒品质，能够在年复一年的潮流涌动中生存下来。
绘制初稿时，你可能没考虑过通常与公司Logo毗邻的标语或其他词句。不过，Logo和标语合并与分开时都要表现良好，这点很重要。多尝试不同方式使两者结合，为两者设计不同样式，让它们在各种情况下都表现良好。
你在设计中使用的颜色，与最终Logo给人的认知有着重大关联。也许你会用到一套客户提供的严格设定的配色方案，或者你可以随心所欲使用自己喜欢的颜色。无论哪种可能性，客户至少会提供一个色系，希望在Logo中使用（或者必须使用）。
在之前两种情况下，你需要仔细考虑使用不同色调会如何影响最终认知。例如，使用明亮高饱和的颜色，和使用柔和色调，就给人非常不同的印象。当Logo设计不怎么合适，却找不出原因时，首先考虑一下调整配色方案，看看是否能解决问题。
确定配色方案应该属于Logo设计过程中最后的步骤之一。确保你的设计能在单色中运用，也要能运用在丰富的色彩中。
你还需要对你所选择或特别为Logo设计的字体进行精细化处理。对字体进行一些小调整，例如改变笔划粗细、去除个别字母或元素的某方面特征，或其他类似变化，能够对整个设计产生深远影响，使它从优秀走向伟大。
选择一个Logo
此时此刻，你可能已经有两三个接近终稿的Logo了。在所有可能性中，你想把这几个展现给客户和其他决策者，带入最终的讨论来决定使用哪一个。
不过，正因为你有3个设计方案，不代表你就得立即全部展示出来。相反，一开始你可以只选一个展示，观察客户的反应。假如客户没有全程关注设计过程，你担心他们对你所展示的不太满意，这是个特别有用的策略。用一个设计方案获取反馈，然后你可以对它进行调整，或者了解到其他哪个方案会令客户满意，这是个很棒的策略。
另外，给客户太多选择会让他们难以做决定。甚至更糟的是，他们可能会让你废弃掉这3个，设计第4个（然后是第5个、第6个……）。毕竟，如果你能轻轻松松设计出3个Logo，再设计几个也没什么大不了。
确保你对每个Logo都有一套组织好的理念，并且解释它为什么适合客户。最好的客户会请你指导，哪个Logo真正是最适合他们的，要能够给他们一套周全的见解，来逐一阐述为什么它们合适，巩固你身为设计师的专业技能。
你可能还想在各种环境中展现Logo，这样客户能形象地看到它在实际运用中的效果。将新Logo放在客户的网站、名片或其他材料上。这对客户是个巨大的帮助，他们可不像身为设计师的你，没法轻易想象出最终效果。
最终，哪个Logo最适合客户的公司，由他们决定。之后再要提出任何修改和调整，参照设计合同。
如何处理最终稿
一旦最终稿已经选定，你得创建可交付的文件给客户。要确保你的设计具有适应性，在大小尺寸中看起来都不错。你的Logo设计可能以各种尺寸被用在屏幕上，也可能用在印刷品中（这意味着需要至少300dpi）。当然，你是在矢量图形软件中设计的Logo，你有矢量文件，不过你还需要提供其他更多贴心友好的文件类型，给客户使用。花些时间在非矢量文件中作出适当提示，使它们更加干净优美。当你把矢量文件拖进Photoshop或其他位图程序时，在设计作品的边缘，最终会产生各种像素点，你得清除它们，为了最干净的最终成品。
你还应该为Logo最终稿创建一套风格指南，并结合品牌，来判断各种应用方式是否合格。创建一张使用守则清单，用来说明如何使用Logo，包括是否可以将它轮廓化或者放入色块中之类。如果需要一些灵感来创作设计风格指南，看看Creative Blog的14个神奇细腻的设计风格指南。
提几句字体设计
这里有些很棒的提示，帮助你在Logo设计中更好的运用字体。
1、不要使用图形Logo中已经使用过的字体。当然，这条也有例外，比如很多图形Logo中使用过的字体（像Helvetica）。
2、确保你的字体与品牌基调相吻合。严肃的品牌使用严肃的字体。传统的品牌使用传统的字体。现代的品牌使用现代的字体。你应该有概念的。
3、当心“时髦的”字体。今天是时尚的东西，明天可能就过时了。
4、同样，避免使用花哨的字体。有很多免费的装饰性字体，确实很诱惑人想要使用它们。一句话：不行。第一，它们很可能已经被用在世上某个蹩脚的Logo里了。第二，它们中的大多数都设计得不太好（这就是它们免费的原因）。
5、在设计中对现有字体进行调整。增加一条曲线、改变长宽比、移除某些元素，或其他任何你需要的手法来使它为你所用，并让它更吻合客户的品牌。
6、看看其他Logo如何使用字体。尽管不该从其他设计师那里抄袭创意，观察其他设计师如何完成一项特殊的设计挑战，这是明智之举。结合项目背景，采取有用的策略，改造它们来满足你特殊的需求。
7、避免使用多种字体。最好坚持使用一种，如果你一定要的话，最多两种。再多的话，你就冒了很大的风险，不太可能成功，除了在一些最为极端的情况下。
8、试着在Logo设计中调整字符间距、文字间距、行高，可以看到字体的融合如何增加了吸引力并突出Logo。这就是个很棒的例子，表现了两行平行的字母如何给Logo增添了吸引力和一丝奇妙。
客户在（应该）寻找什么
现在你知道怎样设计一枚优秀的Logo了，你可能还想知道，想要一个新Logo的潜在客户，会在设计师身上寻找什么（或者至少他们应该寻找什么）。
你有没有久经考验的经验？还有老客户们的满意度？这两者都是关键。推荐和褒奖大有帮助，让潜在客户安心选择与你合作。这一切就是社会的认可与佐证。还有其他能让客户安心的东西，比如你获得过的设计奖项，或者你已经发表的作品。不要羞于在作品集中展现这些。
潜在客户是否选择和你合作，而不是你的竞争者，你的时间安排表和报价也是一项重要因素。尽管以最廉价的设计师自居，对你和客户没有任何帮助，标榜自己为最昂贵的设计师，也需要相应的技能和凭据来支撑。因为老实说，对你和其他设计师而言，你的潜在客户对你和其他设计师作品的质量，归根结底都是满意的，最终几乎很肯定地变成价格和回头客的问题。要保证你为这个价格提供了相应的价值。
沟通方式和你的专业程度也是关键。确保你及时响应任何客户发来的沟通请求，这样你就会使自己一直表现得很专业。不论这是的第一个收费Logo项目，还是第一万个，对客户而言，你如何与他们交流是唯一要紧的事。